Jornalista: Felipe Jesus - Siga:@felipe_jesusjornalista

Stênio Neves – @viniciusreels_.

Serão duas apresentações marcantes da turnê AFFÉR – Alegria, Força, Fé e Resistência com canções autorais e homenagens a importantes nomes da música negra brasileira, como Luiz Melodia, Djavan, Itamar Assumpção, Alexandre Carlos e Racionais

Após o lançamento de seu terceiro álbum, Stênio Neves Ao Vivo, o cantor e compositor brasiliense Stênio Neves chega a Belo Horizonte para duas apresentações marcantes da turnê AFFÉR – Alegria, Força, Fé e Resistência. Em clima de celebração, os shows acontecerão nos dias 28 e 30 de novembro, n’ A Casa de Cultura e na Cervejaria Charada, respectivamente, trazendo ao público uma experiência artística que une música, ancestralidade e brasilidade.

A turnê AFFÉR marca os 10 anos do lançamento de “Lapidando”, o primeiro álbum do cantor, que simboliza um marco em sua trajetória musical. Mais do que uma turnê, AFFÉR é uma declaração de propósito que ecoa as características que movem o artista: alegria, força, fé e resistência. Inspirado pela riqueza da música de matriz africana e brasileira, Stênio constrói seus shows como um verdadeiro mosaico de ritmos, transitando pelo samba-reggae, maracatu, soul, forró, reggae e guitarrada – estilos que representam tanto sua identidade musical quanto sua visão de mundo.

Belo Horizonte será palco de dois grandes momentos dessa turnê repleta de energia e significados. No dia 28 de novembro (sexta-feira), às 23h30, n’A Casa de Cultura, o público poderá vivenciar uma noite cheia de intensidade e conexão em um show pensado para engajar e emocionar. Já no dia 30 de novembro (domingo), às 14h, na Cervejaria Charada, o ambiente descontraído permitirá uma apresentação vibrante e leve, perfeita para celebrar junto a amigos e familiares com uma deliciosa feijoada que será servida no dia.

Nos shows, Stênio faz questão de destacar o conceito por trás de seu novo trabalho. “Se tem uma palavra que pode definir o novo som é mistura, e mistura com ‘M’ maiúsculo. Não que eu tenha composto uma canção para cada gênero musical, mas busquei e consegui expressar em cada canção, nos detalhes de cada arranjo, a brasilidade desses ritmos”, explica o artista.

Stênio Neves Ao Vivo, seu terceiro álbum, foi gravado totalmente ao vivo no Estúdio Refinaria, em Brasília, com uma proposta que foge dos arranjos artificiais que ganham espaço atualmente. “A ideia foi de fato mergulhar o mais fundo no orgânico da arte de tocar e fazer música. Gravamos esse disco ao vivo, e até a pré-produção foi especial porque aconteceu no quintal da minha casa, como nos encontros comunitários dos Novos Baianos, só que adaptados aos tempos de hoje”, brinca.

Stênio também destaca o significado por trás do nome da turnê AFFÉR, que vai além de uma brincadeira sonora com a palavra “axé”. “AFFÉR é sobre Alegria, Força, Fé e Resistência. São palavras que formam o meu mantra e que guiam a composição desse trabalho, assim como o meu próprio olhar para o mundo”, afirma. De acordo com o artista, a proposta dos shows é justamente traduzir essas palavras em forma de música e conexão com o público.

Falando dos arranjos e do processo criativo, o cantor compara as sessões de pré-produção de sua nova música a um encontro coletivo inspirado no espírito de comunidade. “Foi uma troca intensa com os músicos. A gente experimentava, errava, fazia adaptações. O clima era uma junção de técnicas e espiritualidade, o que deu ao trabalho uma verdade que só quem vive a música pode explicar”, conta. Sobre o disco, ele complementa: “As letras falam muito sobre liberdade, espiritualidade e sobre valorizar as belezas do cotidiano. É uma mensagem que convida as pessoas a sentirem, dançarem e refletirem. Essa é a essência do AFFÉR”.

No palco, Stênio será acompanhado por uma banda que ele descreve como uma verdadeira “convergência astral”. A formação conta com Anderson Gonçalves (baixo), João Marcelo Zinn (bateria), Marcus Moraes (guitarra) e Alex Diego (trompete). O repertório mescla músicas autorais que percorrem os três álbuns da carreira do artista, incluindo canções inéditas como as do novo álbum, e sucessos como “Tranquilize o Coração” e “Inspiração”, já queridas do público. Além disso, os shows contam com homenagens a nomes incontornáveis da música negra brasileira, como Luiz Melodia, Djavan, Itamar Assumpção, Alexandre Carlos e Racionais, reforçando a importância de valorizar a força da cultura afro-brasileira.

“Nos detalhes de cada canção e de cada show, o que eu quero levar ao público é alegria, leveza, fé e conexão. Minha música fala de espiritualidade, liberdade e de como valorizar as belezas simples da vida – algo que, para mim, o mundo precisa reencontrar em meio ao cotidiano acelerado de hoje”, reflete Stênio.

O projeto AFFéR – Alegria, Força, Fé e Resistência é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF), com execução da Guia Acessibilidade e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF.

Sobre Stênio Neves

Stênio Neves nasceu em Brasília e carrega em sua trajetória a pluralidade musical brasileira. Cantor, compositor, bacharel em Direito, capoeirista e formado em canto popular pela Escola de Música de Brasília, ele une ritmos como samba, reggae, soul, forró e maracatu para criar uma identidade única e marcante. Seu trabalho reflete a espiritualidade e a brasilidade em cada acorde e cada palavra, alinhando modernidade e tradição.

Siga no Stênio Neves no Instagram: https://www.instagram.com/stenionevesoficial?igsh=eGU3bDU5OG84dzJ2

Serviço

STÊNIO NEVES –  TURNÊ AFFÉR – ALEGRIA, FORÇA, FÉ E RESISTÊNCIA EM BELO HORIZONTE

• 28/11 (sexta-feira)
  Local: A Casa de Cultura – Rua Padre Marinho, 30 Santa Efigênia
  Horário: 23h30
• 30/11 (domingo)
  Local: Cervejaria Charada – Av. Fleming, 900 – Ouro Preto
  Horário: 14h

Mais informaçôes: https://www.instagram.com/stenionevesoficial

Phelipe Rezende – Divulgação.

Curador apresenta palestra no dia 30 de outubro e visita guiada em 1º de novembro

O curador assistente do MAM Rio, Phelipe Rezende, chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte (CCBB BH) para conduzir atividades gratuitas na exposição “Uma História da Arte Brasileira”, em cartaz na capital mineira até 1º de dezembro deste ano. Rezende apresenta uma palestra dia 30 de outubro e conduz o público em uma visita mediada no dia 1º de novembro.

Na palestra, o curador apresenta um panorama da história e das coleções do MAM Rio e traz, ainda, o contexto de elaboração da exposição, produzida especialmente para a Cúpula do G20, em 2024. Serão discutidos os percursos da pesquisa que deram origem à mostra, que tinha como um de seus propósitos traçar uma apreciação cronológica da produção artística brasileira moderna e contemporânea.

Já a visita mediada introduz um panorama sobre a produção artística moderna e contemporânea, e convida o público a refletir sobre os múltiplos caminhos da arte no Brasil em diálogo com diferentes contextos históricos e sociais. Ambas as atividades contarão com tradução de Libras.

Sobre Phelipe Rezende

Graduado em Museologia pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro e mestre em Artes pelo Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade do Estado do Rio de Janeiro, é curador assistente no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Atua em curadoria, educação museal e museologia, e pesquisa artes visuais, curadoria e discursos expositivos. Foi curador da exposição de longa duração do Museu da História e da Cultura Afro-Brasileira, no Rio de Janeiro, e assistente de curadoria das exposições “Carolina Maria de Jesus: um Brasil para os brasileiros” e “Dignidade e Luta: Laudelina de Campos Mello”, do Instituto Moreira Salles. Realizou projetos educativos em instituições como Fundação Roberto Marinho, MAM Rio, Museu de Arte do Rio, CCBB, Caixa Cultural e Fiocruz.

Sobre a exposição

Com curadoria de Raquel Barreto e Pablo Lafuente, curadora-chefe e diretor artístico do MAM Rio, respectivamente, “Uma História da Arte Brasileira” reúne mais de 50 obras de artistas de diferentes gerações e propõe um percurso abrangente pela produção artística do país nos séculos XXe XXI, evidenciando continuidades, rupturas e experimentações que marcaram a arte brasileira ao longo de mais de cem anos.

“Para o MAM Rio, a apresentação da exposição no CCBB Belo Horizonte reafirma o compromisso institucional com a democratização do acesso ao seu acervo e com a função social da arte, compreendida não apenas como expressão estética, mas como campo de educação, cidadania e reflexão crítica sobre a realidade. Fundado em 1948, o museu reúne mais de 16 mil obras em sua coleção própria e em comodatos, como os de Gilberto Chateaubriand e Joaquim Paiva, configurando-se como uma das mais relevantes instituições do país no campo da arte moderna e contemporânea”, observa Yole Mendonça, diretora executiva do museu carioca.

Originalmente concebida para a Cúpula do G20, realizada em novembro de 2024, no MAM Rio, a exposição foi visitada por chefes de Estado e delegações internacionais antes de ser aberta ao público carioca. Agora, inicia a sua itinerância nacional em Belo Horizonte, com o patrocínio do Banco do Brasil.

O recorte curatorial se divide em cinco eixos e reúne obras em diferentes suportes, que permitem compreender os múltiplos caminhos da arte no Brasil em diálogo com diferentes contextos históricos e sociais. O percurso começa nas primeiras décadas do século XX, quando o modernismo se consolidou como linguagem própria e expressão da busca por uma identidade nacional. Segue com o abstracionismo e o concretismo dos anos 1950, passa pela produção crítica da Nova Figuração e da arte conceitual nas décadas de 1960 e 1970, em resposta à ditadura militar; e chega à exuberância cromática e à retomada da pintura na chamada ‘Geração 80’. Cada núcleo revela modos de ver e representar que ajudaram a construir o imaginário coletivo do país

Já a produção mais recente, a partir dos anos 2000, amplia essas perspectivas ao trazer para o centro da cena artistas mulheres, negros e negras, indígenas e LGBTQIA+, reafirmando a vitalidade da arte brasileira contemporânea e sua capacidade de rever narrativas, incluir vozes antes marginalizadas e tensionar cânones estabelecidos.

Entre os artistas representados estão nomes fundamentais como Adriana Varejão, Anita Malfatti, Anna Bella Geiger, Anna Maria Maiolino, Arjan Martins, Beatriz Milhazes, Candido Portinari, Carlos Zilio, Cildo Meireles, Di Cavalcanti, Heitor dos Prazeres, Judith Lauand, Leonilson, Lúcia Laguna, Luiz Zerbini, Lygia Clark, Lygia Pape, Márcia X, Maria Martins, Tomie Ohtake, Tunga, Victor Brecheret e outros que, em diferentes momentos, contribuíram para a construção de um panorama plural da arte no país.

“A arte brasileira nos séculos XX e XXI nos apresenta uma infinidade de caminhos, fascinantes tanto em sua individualidade como em sua resposta coletiva a uma realidade diversa, complexa e em constante transformação. A exposição oferece uma seleção de algumas das criações que marcaram as trajetórias da arte no Brasil e, ao mesmo tempo, evidencia a contribuição dos artistas na construção de nossa percepção do país e do mundo”, reflete a curadora-chefe do MAM Rio, Raquel Barreto.

Confira os núcleos curatoriais:

• Modernismo (1910 – 1950): consolidação de uma produção artística nacional em diálogo com a modernidade, marcada pela busca de identidade e pelo retrato do povo brasileiro.
• Abstracionismo e Concretismo (1950): emergência dos movimentos concretos e neoconcretos, em diálogo com a produção internacional a partir de abordagens individuais de caráter lírico e informal.
• Nova Figuração e Poéticas do Conceito (1960 – 1970): respostas críticas à ditadura militar, explorando a cultura pop, a circulação expandida da obra e o questionamento da materialidade artística.
• Anos 1980/1990: a chamada “Geração 80” retoma a pintura com exuberância cromática, grandes formatos e diversidade de estilos, em um contexto de maior abertura social e cultural.
• Anos 2000 em diante: ampliação das vozes na cena artística, com maior visibilidade de artistas negros, indígenas, mulheres e LGBTQIA+, que tensionam cânones e reconstroem narrativas antes marcadas por exclusões.

Segundo Pablo Lafuente, “a mostra revela como a prática artística é capaz de instigar reflexões em quem entra em contato com ela. É também uma oportunidade de revisitar o que entendemos como arte brasileira, reconhecer exclusões e recuperar vozes e movimentos que ficaram à margem das narrativas oficiais”.

Sobre o MAM Rio

O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro promove experiências participativas e inclusivas a partir da arte. Fundado em 1948 com a premissa de ser um museu-escola, é referência como plataforma de criação e formação para artistas e públicos, alcançando diferentes gerações e territórios. O MAM Rio é responsável por um extenso acervo de arte moderna e contemporânea, com focos na arte brasileira e em fotografia. Atualmente, abriga três coleções de artes visuais, com um total de cerca de 16 mil obras.

As exposições do MAM Rio propõem relações entre artistas de diferentes gerações, conectando passado e presente em todas as linguagens e manifestações, pautados por temáticas diversas e equitativas do mundo e do fazer artístico.

O prédio do MAM Rio no Parque do Flamengo, desenhado por Affonso Eduardo Reidy e com jardins projetados por Roberto Burle Marx, virou referência para a arquitetura mundial. O museu e seu entorno oferecem um espaço de convivência e experimentação que impulsiona processos de troca, circulação, vivências e cultura.

Circuito Liberdade

O CCBB BH é integrante do Circuito Liberdade, complexo cultural sob gestão da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo (Secult), que reúne diversos espaços com as mais variadas formas de manifestação de arte e cultura em transversalidade com o turismo. Trabalhando em rede, as atividades dos equipamentos parceiros ao Circuito buscam desenvolvimento humano, cultural, turístico, social e econômico, com foco na economia criativa como mecanismo de geração de emprego e renda, além da democratização e ampliação do acesso da população às atividades propostas.

SERVIÇO

Palestra “Um panorama da história e das coleções do MAM”, com Phelipe Rezende
Data: 30 de outubro

Horário: 19h

Local: Teatro I

Duração: 1h

Classificação Indicativa: 12 anos

Visita Guiada

Data: 01 de novembro

Horário: 15h

Local: Galerias do Térreo

Duração: 1h

Classificação Indicativa: 12 anos

Exposição “Uma História da Arte Brasileira”

Temporada: 24 de setembro a 1º de dezembro de 2025

Local: Galerias do Térreo – CCBB BH

Endereço: Praça da Liberdade, 450 – Funcionários, Belo Horizonte

Horários de visitação: Quarta a segunda, das 10h às 22h

Ingressos: Entrada gratuita, mediante retirada de ingresso pelo site ccbb.com.br/bh e na bilheteria do CCBB BH.

Classificação indicativa: Livre

Informações:

Telefone: (31) 3431-9400
E-mail: ccbbbh@bb.com.br 
Site: www.ccbb.com.br/bh 
Redes sociais: facebook.com/ccbbbh | instagram.com/ccbbbh

Livinho – Divulgação.

Festa 100% open bar acontece no dia 31 de dezembro, no Iate Tênis Clube

O Réveillon Iate 2026, evento mais tradicional da virada de ano em Belo Horizonte, acaba de anunciar mais uma grande atração: o cantor Livinho, um dos maiores nomes do funk brasileiro, que vai agitar o público no mesmo palco que o cantor Panda. A festa acontece na noite do dia 31 de dezembro, domingo, a partir das 20h, no Iate Tênis Clube (Av. Otacílio Negrão de Lima, 1350 – São Luiz), em um show vibrante que será inesquecível. Os ingressos estão à venda por meio da plataforma Nenety.com.br.

Livinho adiciona ainda mais diversidade e animação ao evento. Reconhecido nacionalmente por sucessos como Cheia de Marra, Fazer Falta e Hoje Eu Vou Parar na Gaiola, o cantor acumula milhões de visualizações nas plataformas digitais e um público fiel, que acompanha suas apresentações eletrizantes. Com seu estilo inconfundível, Livinho promete transformar o Réveillon Iate 2026 em uma noite memorável, com muita música, dança e energia contagiante.

Já o cantor Panda, um dos nomes mais promissores do sertanejo atual, é conhecido por sua voz marcante e carisma de palco. O artista iniciou sua carreira aos 14 anos e, desde então, conquistou o público ao unir talento e autenticidade em suas apresentações. Em 2024, lançou o DVD “Panda Sem Moderação”, que reúne músicas inéditas, releituras de clássicos do sertanejo e parcerias com artistas renomados, como Fred & Fabricio e Ícaro & Gilmar. Com milhões de visualizações no YouTube, o artista promete embalar o Réveillon Iate 2026 com grandes sucessos e muita emoção.

Frontstage
O setor Frontstage oferece uma experiência privilegiada em frente ao palco, garantindo uma visão incrível das atrações. Os participantes contam com acesso exclusivo a entradas, banheiros e bares, proporcionando mais conforto e comodidade durante a festa. Além disso, o setor oferece um open bar com cerveja, refrigerante e água para manter a animação durante toda a noite.

Camarote
Para quem busca mais exclusividade, o Camarote é a escolha perfeita. Com uma área premium, o setor oferece mais conforto, serviços diferenciados e uma experiência única. O público do camarote desfruta de um open bar completo, incluindo whisky, vodka, gin, cerveja, tônica, suco, refrigerante e água.

Mesas
As Mesas oferecem uma experiência personalizada, com localização estratégica e assentos reservados, ideal para grupos de amigos ou familiares que buscam comodidade e privacidade. Os participantes têm acesso a um open food, com um buffet especial de finger foods e pratos cuidadosamente selecionados, além de um open bar completo, que inclui whisky, vodka, gin, cerveja, tônica, suco, refrigerante e água. Com muita elegância, as mesas oferecem um ambiente acolhedor para uma virada de ano inesquecível.

Serviço

Evento: Réveillon Iate 2026
Data: 31 de dezembro de 2025
Horário: A partir das 20h
Local: Iate Tênis Clube – Av. Otacílio Negrão de Lima, 1350, São Luiz, Belo Horizonte – MG
Classificação etária: 18 anos

Atrações: Panda e Livinho

Setores

• Frontstage: Setor privilegiado com Open bar de cerveja, refrigerante e água.
• Camarote: Open bar completo com whisky, vodka, gin, cerveja, tônica, suco, refrigerante e água.
• Mesas: Open bar completo + Open food com finger foods e pratos selecionados.

Ingressos: www.nenety.com.br