Cultura

Performance cênico musical ocupa o Museu das Culturas Indígenas e, no dia seguinte, integra o encontro Vozes Indígenas em São Paulo na Aldeia Yvy Porã.

A Residência Artística Memórias Feitas de Caroá realiza duas apresentações públicas em São Paulo nos dias 20 e 21 de dezembro, ampliando o acesso do público às narrativas indígenas contemporâneas construídas ao longo do projeto. As ações acontecem em contextos distintos e complementares, conectando espaço institucional e território indígena.

No sábado, 20 de dezembro, a performance cênico musical Memórias Feitas de Caroá será apresentada no Museu das Culturas Indígenas, no 5º andar, das 16h às 18h. A obra compartilha histórias de mulheres indígenas e descendentes de povos do Nordeste que vivem em São Paulo, articulando corpo, canto, palavra e memória.

Inspirada na força do caroá, fibra sagrada da Caatinga, a performance evidencia saberes ancestrais que permanecem vivos apesar dos deslocamentos forçados e das violências históricas.

“Memórias Feitas de Caroá nasce da necessidade de afirmar que nossos corpos carregam territórios. Mesmo atravessadas por deslocamentos e apagamentos, seguimos tecendo saberes, cantos e memórias que não se rompem. Ao chegar à sua etapa final, o projeto se afirma como um gesto de escuta, permanência e devolução à terra, reunindo ancestralidade, cidade e a resistência cotidiana de mulheres indígenas em São Paulo” afirma Júlia Maynã, artista-orientadora e idealizadora do projeto.

No domingo, 21 de dezembro, o projeto integra o encontro Vozes Indígenas em São Paulo, realizado na Aldeia Yvy Porã, território Guarani Mbya localizado no Jaraguá.

Em diálogo com o Coral Maino’i, que apresenta cantos da cultura Guarani Mbya, a performance Memórias Feitas de Caroá se soma à programação que inclui roda de conversa, promovendo um espaço de escuta e troca entre artistas e público. O encontro reafirma São Paulo como território indígena vivo e destaca a presença contínua dos povos originários na cidade.

SERVIÇO

Sábado, 20/12 Apresentação Memórias Feitas de Caroá Local: Museu das Culturas Indígenas 7º andar Horário das 16h às 18h Vagas 30 Entrada gratuita mediante inscrição Classificação Livre Informações telefone (11) 3873 1541 Domingo, 21/12 Vozes Indígenas em São Paulo Programação 14h

Apresentação do Coral Maino’i Guarani Mbya 15h Performance Memórias Feitas de Caroá 16h Roda de conversa Vozes Indígenas em São Paulo Local Aldeia Yvy Porã Guarani Mbya Estrada Turística do Jaraguá, 3379 Vila Jaraguá São Paulo SP Entrada gratuita Não é necessária inscrição.

Memórias feitas de caroá mulheres frutos das migrações indígenas nordestinas para São Paulo é um projeto realizado pelo Ministério da Cultura e pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústrias Criativas, com recursos do Fomento CULTSP, do Governo Federal, da Política Nacional Aldir Blanc e do Programa de Ação Cultural PROAC, selecionado no Edital 21 de 2024.

Entre os dias 1º de julho e 15 de novembro, o município de São Benedito do Sul, na Mata Sul de Pernambuco, recebeu o projeto Narrativas Quilombolas – A Força da Cultura Popular em São Benedito do Sul, que ofereceu um curso gratuito de confecção e manipulação de bonecos de mamulengo utilizando materiais reciclados. A ação, realizada na comunidade quilombola do Sítio dos Timóteos, teve sua culminância com a apresentação teatral das narrativas trabalhadas durante a formação.

A programação gratuita ocorreu entre os dias 20 e 23 de novembro, em diferentes espaços culturais e educativos do município, como escolas das redes estadual e municipal, o Ponto de Cultura SBS Engenho de Arte, a Biblioteca Comunitária Lica Pereira, entre outros ambientes sociointeracionais. Nos encontros, o público foi convidado a contribuir com doações de alimentos não perecíveis, que serão destinados às famílias quilombolas em situação de vulnerabilidade no Sítio dos Timóteos.

O projeto Narrativas Quilombolas – A Força da Cultura Popular em São Benedito do Sul desenvolveu uma formação composta por seis disciplinas: História do Teatro e Interpretação Teatral, Lendas Populares, A Psique e a Persona nas Narrativas Contemporâneas, Dramaturgia do Espectador, Caracterização, Indumentária e Manipulação de Bonecos, além de Cultura Africana.

A execução do curso foi estruturada em três ciclos: o primeiro dedicado à manipulação dos bonecos, o segundo à teatralização das narrativas e o terceiro às apresentações itinerantes, realizadas por meio da linguagem tradicional do mamulengo. Toda a iniciativa contou com incentivo do Funcultura, Fundarpe, Secretaria de Cultura e Governo de Pernambuco.

“Buscamos preservar a memória dos ancestrais e das raízes do povo são-beneditense, fortalecendo seus vínculos com a história e com o patrimônio cultural, ratificando processos identitários e a Cultura Popular. Também objetivamos despertar a consciência ecológica ao utilizar materiais reciclados e discutir sustentabilidade e preservação do planeta”, destaca a coordenação do projeto.

As quatro narrativas montadas e exibidas foram: A Fada das Águas Sagradas, A Princesa Africana e a Cobra do Rio Zumbá, A Árvore Encantada: A Origem do Tambor e A Noiva da Cacimba. Cada obra apresentou personagens, simbolismos e referências às tradições quilombolas, com elencos formados por artistas locais e integrantes da própria comunidade.

FICHA TÉCNICA

Elaboração do Projeto e Assistente de Oficineiro – Caio Márcio
Coordenação Artística e Figurinos – Carmelita Pereira
Coordenação Pedagógica e Cenografias – Benedito José Pereira
Produção Executiva – Feliciano Félix
Designer Gráfico e Oficineiro – Marcello Nascimento
Oficineiro – Odé Félix
Registro Fotográfico e Vídeos – Izaias Silvestre e Luciano Teodósio
Locução Rádio e Som de Rua – Alex Hulk
Assessoria de Comunicação – Clã de Comunicação/Souza Leão Comunicação
Execução de Som e Luz – Gibson Félix e Wilker
Secretaria de Apoio e Execução – Any Cecília, Gilma Diogo e Celso Madeira
Atores e Atrizes – Carmelita Pereira, Gilma Diogo, Sofia Silva, Mariane Fernandes, Didha Pereira, Kaillan Pierre, Henrique Pereira, Thiago Nunes e Júlia do Quilombo
Produtora Proponente e Coordenação Geral – Odália da Conceição Pereira

A ação promove atividades artísticas, culturais e reflexivas em espaços sagrados distribuídos pelas quatro macrorregiões do Estado

O projeto “Ritos e Rituais de Matriz Afro-Indígena: Conhecer para Preservar” segue sua circulação por Pernambuco, levando arte, cultura e espiritualidade a diferentes regiões. A iniciativa, que conta com incentivo do Funcultura/Governo do Estado, propõe um mergulho nas tradições e saberes dos terreiros de matriz afro-indígena, fortalecendo o diálogo entre religiosidade, ancestralidade e sociedade.

Após abrir sua programação em Olinda, na Região Metropolitana do Recife, o projeto chega a Limoeiro, no Agreste, nesta sexta-feira (17), a partir das 19h, no Terreiro Egbé Axé Limoeiro, com a aula-espetáculo “Musicalidade e Dança dos Orixás: Ogã e Ilú para os Encantados”, idealizada pelo Pai Àlábíyí.

Em seguida, a ação desembarca em Arcoverde, no Sertão, neste sábado (18), às 16h, no Terreiro Ile Axé Araka Oya Balé, com a atividade “Axé para Mestras da Jurema e sua influência na Moda Afro”, ministrada pelo Babalorixá Pai Almir. Ambas as atividades são gratuitas e abertas ao público.

Segundo o produtor executivo e proponente do projeto, Marcelo Nascimento, a história da Jurema Sagrada em Pernambuco reflete um sincretismo religioso com raízes indígenas, que se fortaleceu e se diversificou ao longo do tempo com influências afro-brasileiras.

“Apesar de ser uma tradição essencial, com fortes vínculos entre as pessoas em todo o país, a Jurema ainda sofre preconceito. Projetos como este são fundamentais para discutir o tema, dar visibilidade à religião e aproximar os terreiros da sociedade”, destaca Marcelo.

O Terreiro Egbé Axé Limoeiro é o primeiro templo de tradição Nagô-Ketu do município. Fundado na década de 1950 pela senhora Montinha de Yansã (1923–1989), a casa religiosa foi reaberta em 1992 pelo neto carnal da fundadora, o Pai Àlábíyí, que desde então vem conduzindo o terreiro com uma atuação marcada pela militância antirracista e pelo diálogo com a comunidade. O espaço integra a tradicional família Bangboxê, com raízes na cidade de Oyó, na Nigéria, e vínculos com importantes terreiros de Salvador/BA.

Já o Terreiro Ile Axé Araka Oya Balé, localizado em Arcoverde, é liderado pelo multiartista José Almir dos Santos, conhecido como Babalorixá Pai Almir. Coreógrafo renomado, com passagem por escolas de samba e grupos afros de Pernambuco e Minas Gerais, Pai Almir é também professor de dança há mais de 30 anos. Atualmente, atua como coreógrafo oficial do Grupo Obá Aiye e coordenador da Companhia de Dança Raízes do Sertão, promovendo a valorização da cultura afro-brasileira e o respeito à diversidade religiosa.

O projeto “Ritos e Rituais de Matriz Afro-Indígena” irá encerrando sua programação em novembro, no Quilombo dos Temóteos, em São Benedito do Sul, na Zona da Mata Sul.

Serviço – Limoeiro (Agreste)

Aula-espetáculo: “Musicalidade e Dança dos Orixás: Ogã e Ilú para os Encantados”

Quando: 17/10 – às 19h (sexta-feira)
Local: Terreiro Egbé Axé Limoeiro
Endereço: Rua Barão de Bonito, nº 160 – Bairro Ponto Certo, Limoeiro/PE
Acesso gratuito
Serviço – Arcoverde (Sertão)

Exposição e Conversa: “Axé para Mestras da Jurema e sua influência na Moda Afro”

Quando: 18/10 – às 16h (sábado)
Local: Terreiro Ile Axé Araka Oya Balé
Endereço: Rua Josino Severo de Araújo, nº 479 – Bairro São Cristovão, Arcoverde/PE
Acesso gratuito

O Brasil possui 18,6 milhões de pessoas com deficiência, segundo o IBGE. A websérie Viabilizando Sonhos Culturais, disponível gratuitamente no YouTube, também aborda outras temáticas

No mês em que se celebra o Setembro Verde, campanha voltada à conscientização sobre a inclusão das pessoas com deficiência, a Liga Criativa — empresa especializada em economia criativa e gestão de projetos — lança o episódio “Acessibilidade Cultural”, dentro da websérie Viabilizando Sonhos Culturais. O conteúdo, já disponível no YouTube, é gratuito e busca ampliar o debate sobre práticas inclusivas no setor cultural.

Idealizada pela produtora cultural pernambucana Eliz Galvão, a websérie reúne episódios de aproximadamente dez minutos, cada um abordando um tema essencial para a execução de projetos. Na aula desta semana, são apresentados conceitos, exemplos e diretrizes sobre como tornar os projetos culturais mais acessíveis, considerando a legislação vigente e as diferentes dimensões da acessibilidade.

A multiartista surda, Letícia Lima, também participa desta edição, apresentando contribuições de como os editais podem ser mais acessíveis para os artistas com deficiência. Ao longo da temporada, já foram discutidos temas como editais e leis de incentivo, orçamento de projetos e direitos autorais.

O encerramento da websérie está marcado para a próxima quinta-feira (18), com o episódio dedicado ao chamado “DDD da cultura”: diversidade, descentralização e democratização.
“Pensar em projeto é também pensar em inclusão e em atender todos os públicos. Acessibilidade é um direito constitucional e vem sendo cada vez mais exigida nos editais, seja em sua dimensão atitudinal, arquitetônica, comunicacional ou instrumental. Com esta aula, buscamos aproximar esse debate da prática cotidiana dos agentes culturais”, destaca Eliz Galvão.

Todas as aulas contam com recursos de acessibilidade em Libras e legendas, garantindo o acesso de pessoas surdas e ensurdecidas. Além disso, a websérie oferece materiais complementares de apoio, ampliando a possibilidade de aprofundamento dos participantes.

O projeto é viabilizado por meio dos editais da Lei Paulo Gustavo, com apoio da Prefeitura do Recife e do Governo de Pernambuco. Nesta nova temporada, participam também especialistas convidadas de diversas regiões do país, como Andressa Batista, Carol Lacombe e Nat Ferruzzi, trazendo múltiplas perspectivas para os temas abordados.

Serviço:

Websérie: Viabilizando Sonhos Culturais, com Eliz Galvão
Episódio: Acessibilidade Cultural
Onde assistir: YouTube da Liga Criativa
Valor: gratuito