Diante de cerca de 2,5 mil pessoas, o escritor Junior Rostirola apresentou, na noite deste sábado (5), em São Paulo, o Volume 7 de Café com Deus Pai. Batizada de “Porções Diárias de Restauração”, a nova edição foi pensada para acompanhar os leitores ao longo de todo o ano de 2027 e reúne 365 mensagens inéditas.

O evento, realizado no Teatro Celso Furtado, no Distrito Anhembi, reuniu leitores, artistas, influenciadores, familiares, amigos e convidados em uma noite repleta de novidades. Entre os destaques, o público teve acesso, em primeira mão, ao teaser da nova série Café com Deus Pai Kids — que chega em breve — e acompanhou o momento mais esperado da noite: a revelação do Volume 7, com sua nova cor e projeto visual inédito.

O tema “Porções Diárias de Restauração” surgiu de um período de oração, jejum e busca pela direção de Deus que Junior Rostirola viveu durante a preparação da obra. Foi a partir desse momento de entrega e aprofundamento espiritual que nasceram as mensagens inéditas, conduzindo o leitor por reflexões sobre fé, recomeços, família, relacionamentos e os diferentes processos de restauração.

Ao longo da obra, a restauração aparece não só como o retorno a algo que existia antes, mas também como a chance de algo novo nascer exatamente nos lugares que, em algum momento, pareciam perdidos ou interrompidos.

“Esse livro nasceu de um tempo profundo de oração, jejum e busca pela direção de Deus Pai. Cada mensagem foi escrita com a convicção de que existe uma palavra liberada pelo Pai para este novo tempo. Minha oração é que cada pessoa seja alcançada por porções de restauração em sua vida e em sua família”, afirma Junior Rostirola.

Restauração traduzida também em imagens

O conceito central do Volume 7 também se traduz em um projeto gráfico totalmente renovado. Desta vez, o verde foi escolhido como cor principal, e as ilustrações internas aparecem, pela primeira vez na série, inteiramente coloridas — nas edições anteriores, os desenhos utilizavam predominantemente apenas dois tons de impressão.

A identidade visual bebe de referências à natureza, aos ciclos de renovação e ao próprio universo do café: sementes, folhas, frutos, terra, chuva, plantações, colheitas e novos brotos se espalham pelas páginas, construindo uma narrativa visual que dialoga diretamente com as mensagens do devocional.

Um dos principais símbolos da edição é o de uma árvore que, mesmo cortada, volta a brotar a partir do próprio tronco — imagem que representa a possibilidade de recomeçar depois de perdas, cortes ou dificuldades. É também a síntese de uma das mensagens centrais do livro: uma interrupção não precisa significar o fim de uma história.

Café com Deus Pai Kids é apresentado em primeira mão

A noite também deu um gostinho do que vem por aí: os participantes assistiram, em primeira mão, ao teaser da nova série Café com Deus Pai Kids, que estreia em breve.

A nova produção expande o universo do Café com Deus Pai para o público infantil, com conteúdos pensados especialmente para crianças, em linguagem, abordagem e narrativas adequadas a essa faixa etária.

Foi a primeira vez que o teaser foi mostrado ao público, marcando a chegada de mais um formato ao projeto.

Livro de oração aproxima a prática da rotina

Outra novidade deste novo ciclo é um livro de oração inédito, criado como complemento à experiência do devocional e pensado para tornar a prática da oração ainda mais presente no dia a dia.

Compacto, o livro foi pensado para acompanhar o leitor a qualquer lugar. Ele vem com um chaveiro que permite prendê-lo à bolsa, mochila ou outros acessórios — mas que também pode ser removido, para que o livro seja levado no bolso ou guardado sempre por perto.

A ideia é transformar pequenos intervalos do dia em momentos de oração, reflexão e conexão com Deus Pai, integrando essa prática à rotina mesmo em meio à correria do dia a dia.

Um novo ciclo para o Café com Deus Pai

O lançamento do Volume 7 marca um novo momento do Café com Deus Pai, que segue levando sua mensagem a diferentes públicos e momentos do dia a dia.

Ao longo de sua trajetória, o Café com Deus Pai já soma 10 milhões de exemplares vendidos. Foi o título mais vendido do Brasil em 2023 e 2024, e seguiu entre os grandes destaques do mercado editorial em 2025 e 2026. O podcast oficial do projeto também se destacou: ficou em primeiro lugar entre os mais ouvidos do Brasil no Spotify em 2025 e figurou entre os dez mais ouvidos do mundo.

Com “Porções Diárias de Restauração”, o novo livro de oração e, em breve, a série Café com Deus Pai Kids, o projeto entra em uma nova etapa, ampliando os espaços por onde sua mensagem passa a circular.

Mais do que apresentar uma nova edição, o lançamento já deixa para 2027 uma mensagem de esperança, restauração e novos começos.

Em convite feito no palco na noite do último sábado, 28, agora a dupla passa a integrar próximos projetos do Embaixador, incluindo o Buteco e o Embaixador em Alto-Mar

Créditos: Marcos Azevedo | Foto em alta aqui!

O show de Gusttavo Lima no Camaru, em Uberlândia (MG), na última quinta-feira, 28, foi palco de um anúncio importante para a carreira de Diego & Victor Hugo. Durante a apresentação, o Embaixador convidou a dupla para integrar seus próximos grandes projetos, fortalecendo a parceria entre os artistas e ampliando a presença dos sertanejos em eventos de destaque no país.

A partir da parceria com a Balada Music e o Clube do Cowboy, Diego & Victor Hugo passam a fazer parte da programação de eventos e labels desenvolvidos por Gusttavo Lima ao longo do ano. Entre os projetos estão o Buteco e o Embaixador em Alto-Mar, além de outras experiências e eventos promovidos pelo artista.

Diego: “É uma alegria muito grande receber esse convite do Gusttavo e poder fazer parte de projetos tão importantes para o sertanejo. A gente admira muito a trajetória dele e tudo o que construiu, então viver esse momento e poder somar nesses projetos é muito especial para nós. Estamos muito felizes e ansiosos para tudo que vem pela frente.”

Victor Hugo: “Essa parceria chega em um momento muito especial da nossa carreira. Estar ao lado de nomes tão importantes e poder participar de projetos que já fazem parte da história do sertanejo é uma oportunidade enorme para nós. Estamos prontos para viver essa nova fase, levar nossa música para ainda mais pessoas e construir muitos momentos especiais juntos.”

O anúncio marca um novo momento na trajetória da dupla e reforça a força da união entre grandes nomes do sertanejo. Com a parceria, Gusttavo Lima, Balada Music, Diego & Victor Hugo e Clube do Cowboy unem forças para levar a dupla a novos palcos e experiências, aproximando ainda mais os artistas do público em grandes eventos do país.

Histórias que nasceram nos corredores de hospitais públicos, entre jalecos, leitos, conversas inesperadas e muitos momentos de afeto, agora ganham as páginas de um livro e chegam a um dos maiores eventos literários do país. No dia 11 de setembro, durante a Bienal do Livro 2026, o Grupo Soul Alegria realiza o lançamento de “Encontros improváveis do Jaleco de Bolinhas”, obra que reúne experiências vividas pelos artistas do projeto ao longo de sua atuação com humanização hospitalar.

Mais do que contar histórias sobre palhaços em hospitais, o livro propõe um olhar para aquilo que acontece quando a arte encontra a vulnerabilidade humana. São encontros com pacientes, familiares, acompanhantes e profissionais da saúde que revelam como uma conversa, uma escuta atenta, uma brincadeira ou simplesmente a presença de alguém disposto a estar verdadeiramente ali podem transformar um momento difícil.

A publicação nasce de uma trajetória construída dentro de hospitais públicos e transforma registros de vivências em narrativas que ultrapassam os muros das instituições. São histórias sobre medo, esperança, dor, superação, afeto e, principalmente, sobre conexão.

“Algumas histórias são grandes demais para caber apenas na memória. Elas precisam ser compartilhadas porque falam sobre algo que vai além da medicina ou da arte: falam sobre a capacidade humana de criar conexão mesmo nos momentos mais difíceis.”, conta Clerson Pacheco, fundador do Soul Alegria. 

É justamente essa conexão que está no centro do trabalho do Soul Alegria. Ao entrar em um quarto de hospital, os artistas não levam apenas personagens, figurinos e brincadeiras. Levam disponibilidade para ouvir, olhar nos olhos e reconhecer o ser humano que existe por trás de cada diagnóstico.

Da vivência hospitalar para as páginas

Escrito por Adriana Fetter e Clerson Pacheco, o livro reúne relatos construídos a partir das experiências e registros das ações realizadas pelo Grupo Soul Alegria. A obra transforma anos de atuação em uma publicação que também funciona como documento sobre a importância da humanização em ambientes hospitalares.

Sob a coordenação de Angela Passadori, cada capítulo apresenta diferentes perspectivas sobre os encontros proporcionados pelo projeto, mostrando que, muitas vezes, a transformação acontece em pequenos gestos.

A publicação também conta com o trabalho visual de Cris Spezzaferro na diagramação e com a Promopress, patrocinadora do livro, responsável por contribuir para que essas histórias pudessem ganhar forma e permanecer como parte do legado do projeto.

O que o leitor encontra em “Encontros improváveis do Jaleco de Bolinhas”

Um lançamento dentro da Bienal do Livro

A escolha da Bienal do Livro 2026 para o lançamento reforça a proposta de ampliar o alcance dessas histórias. Se dentro dos hospitais o Soul Alegria leva a arte até quem atravessa momentos de vulnerabilidade, agora o livro faz o caminho inverso: leva essas experiências para o público e convida cada leitor a refletir sobre empatia, cuidado e humanização.

O lançamento acontece no dia 11 de setembro de 2026, durante a programação da Bienal do Livro, em São Paulo, com a presença dos autores e integrantes do Soul Alegria.

A expectativa é que o encontro também seja uma oportunidade para apresentar ao público a trajetória do projeto, conversar sobre os bastidores da humanização hospitalar e compartilhar algumas das histórias que deram origem à publicação.

Sobre o Soul Alegria

Fundado em janeiro de 2011, o Grupo Soul Alegria atua com intervenções artísticas e lúdicas voltadas à humanização de ambientes hospitalares e vulneráveis. O projeto reúne artistas capacitados para levar acolhimento, escuta, arte e alegria a pacientes, acompanhantes e profissionais da saúde.

Ao longo de sua trajetória, o grupo já realizou ações em instituições como A.C.Camargo Cancer Center, Instituto Dante Pazzanese, Hospital do Servidor Público Municipal (HSPM) e Hospital Municipal Infantil Menino Jesus.

Entre os artistas que integram o Soul Alegria estão Clerson Pacheco, o Dr. Miojo, fundador e diretor do projeto; Michelle Marques, a Dra. Mimi Bananais; e Paulo Everson, o Dr. Jão Bastião.

Lançamento de “Encontros improváveis do Jaleco de Bolinhas”

Data: 11 de setembro de 2026
Local: Bienal do Livro 2026 – São Paulo –  Stand da ABIGRAF com patrocínio da gráfica PromoPress. 

Horário: Das 13h às 20h
Autores: Adriana Fetter e Clerson Pacheco
Projeto: Grupo Soul Alegria

https://www.bienaldolivrosp.com.br/pt-br.html

A história de Marcio Ferreira Lisboa, o Marcio Art, está diretamente ligada a um dos períodos mais marcantes da música brasileira. Natural da Zona Norte de São Paulo, o cantor viveu de perto a explosão do pagode nos anos 90 e fez parte da trajetória do Art Popular, grupo que se tornou uma das referências do gênero e ajudou a consolidar o pagode paulista em todo o país.

A relação de Márcio com a música, no entanto, começou muito antes da profissionalização. Inspirado pelo pai, ele cantava desde os 10 anos de idade em festinhas e almoços de família. O que começou ainda na infância se transformou em uma trajetória profissional construída ao longo de décadas, tendo o samba e o pagode como principais referências.

Depois de sua experiência com o Art Popular e de uma trajetória marcada por importantes momentos do pagode brasileiro, Marcio Art constrói desde 2011 sua carreira solo, desenvolvendo novos trabalhos, realizando apresentações e mantendo uma relação constante com o público. Ao longo desse período, o artista consolidou uma identidade própria sem se afastar das raízes que marcaram sua formação musical.

É justamente essa longevidade que conecta o artista ao atual momento de valorização do pagode dos anos 90. Márcio Art participou de um documentário da Globoplay dedicado à história do gênero naquela década, contribuindo com sua experiência e suas memórias de quem esteve diretamente inserido naquela cena musical.

A participação no projeto reforça a relevância de sua trajetória e mostra como a história construída por aquela geração continua reverberando. O pagode dos anos 90 permanece presente na memória afetiva de milhões de brasileiros e, ao mesmo tempo, vem conquistando novos ouvintes, que descobrem artistas e grupos responsáveis por transformar o gênero em um fenômeno nacional.

Sem transformar o passado em um ponto de chegada, Marcio Art segue movimentando sua carreira e apresentando novidades. “Volta Pra Mim” é sua atual música de trabalho e representa esse momento de continuidade artística, em que o cantor mantém suas raízes no pagode enquanto apresenta novas canções e projetos ao público.

A faixa chega como parte de uma trajetória que nunca foi interrompida. Marcio Art nunca deixou de cantar, produzir e estar presente na cena do pagode. Sua carreira solo vem sendo construída de forma contínua desde 2011, mantendo viva a conexão com o gênero que acompanha sua vida desde a infância. 

Paralelamente à carreira solo, Marcio Art também integra o projeto Samba 90 Graus, ao lado de Netinho de Paula e Chrigor. A iniciativa reúne no mesmo palco três nomes ligados à história do pagode brasileiro e celebra a força de um gênero que marcou uma geração e continua atravessando diferentes públicos. Para Márcio, o projeto representa mais uma frente de atuação em uma carreira que permanece ativa e conectada às suas raízes musicais.

Entre as lembranças de uma década que marcou o pagode brasileiro e os novos capítulos de sua carreira, Marcio Art representa uma trajetória de permanência. Um artista que ajudou a escrever parte dessa história e que continua escrevendo a sua, agora com novas músicas, novos projetos e a mesma paixão que o acompanha desde os 10 anos.

Com “Volta Pra Mim”, Marcio Art reafirma sua identidade e mostra que, para quem vive verdadeiramente o pagode, a história não é feita apenas de grandes momentos do passado, mas também de tudo aquilo que continua sendo construído no presente.

Ouça aqui Volta Pra Mim – https://open.spotify.com/track/3WjNw0oOZvUCgCcDH0TvYY?si=8BujBzPmQIOUESP1NSsttw&utm_source=copy-link

Contatos Imprensa Marcio Art 

Carol Freitas Assessoria 

11 98110-6493 

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Cantor reuniu sucessos, interação e participação de Jennifer & Stephany no penúltimo dia da 71º Festa do Peão

Foto: @juninholoop (Mais fotos aqui!)

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O Palco Amanhecer ganhou um dos seus momentos de maior energia neste sábado, 29, com o show de Luan Pereira na 71ª Festa do Peão de Barretos, em uma das noites mais disputadas da programação. A apresentação reuniu elementos que se tornaram marcas de Luan Pereira, como o repertório de forte identificação com o público, a interação constante e a mistura entre sertanejo e agronejo que ajudou a projetar o cantor nacionalmente. 

No setlist, estiveram sucessos como “Ela Pirou na Dodge Ram”, “Senta pro Country” e “Moletom”, com direito até da participação da sua noiva Victoria Miranda no palco, além de “HILLUX X DODGE RAM”, seu mais recente lançamento em parceria com DJ Kayo. A faixa alcançou o TOP 1 de áudios virais do Instagram após a repercussão no evento, com cerca de 12 mil vídeos da coreografia em poucos dias.

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Para a ocasião, o cantor escolheu um look inspirado nos toureiros, avaliado em R$ 45 mil. Criado e produzido pelo stylist Jhow Frias, o visual representou superação e recomeço: o azul-marinho simbolizou a noite, as estrelas fizeram referência à luz durante a escuridão e a dormideira em prata traduziu a capacidade de se recolher e voltar a florescer.

Durante o show, Jennifer & Stephany entraram em cena para apresentar dois grandes hits da dupla: “Os Rodeio Voltou” e “Tô na Moda”, parceria com o CountryBeat. As faixas vêm ganhando força nas redes sociais, com refrões, batidas e dancinhas que conquistaram o público, e, juntas, já ultrapassam 40 milhões de streams no Spotify.

A dupla integra o casting da LP Produções, empresa da qual Luan é sócio e que representa uma nova frente de sua trajetória, agora também voltada à descoberta e ao desenvolvimento de novos talentos do sertanejo.

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A edição deste ano tem sido especialmente marcante para Luan Pereira, que vive, desde o primeiro dia, uma intensa agenda de shows, gravações, encontros e ações que destacam diferentes momentos de sua carreira. No domingo (23), o cantor participou da gravação do DVD de Jeninho e fez uma participação surpresa no show de Edson & Hudson, no Palco Estádio.

Na segunda-feira (24), Luan promoveu a gravação de “Deu Bão em Barretos”, novo projeto audiovisual da LP Produções, registrado na própria “Casa da LP”. O projeto reuniu LP, Jennifer & Stephany e Ayala & Júlio César, com participações especiais de Jeninho e Kaique & Felipe.

Já na quinta-feira (27), o cantor visitou o Hospital de Amor, onde passou a tarde com as crianças, cantando e interagindo com os pacientes. Encerrando na sexta-feira (28), onde participou do “Só Barui”, no Rancho do Sertanejeiro, ao lado novamente de Jeninho e Kaique & Felipe.

“Barretos foi muito especial para mim porque, além de fazer meu show, eu pude viver a festa de verdade. Estive em outros momentos, gravei projetos, encontrei amigos e também trabalhei nos projetos da LP. Poder encerrar essa semana no Amanhecer, cantando para esse público, tornou tudo ainda mais especial. Barretos tem uma energia única, e viver tudo isso aqui foi inesquecível”, afirma Luan Pereira.

Com o show no Palco Amanhecer, Luan Pereira encerra sua participação na programação musical de Barretos deixando como marca uma semana que foi muito além de uma apresentação: reuniu palco, música, novos projetos, parcerias e negócios em torno de um dos principais nomes da nova geração do sertanejo.

Um novo espaço dedicado à música, ao entretenimento e à realização de grandes eventos está prestes a entrar em cena. A Chandon Music prepara sua inauguração com uma proposta que une estrutura moderna, tecnologia, conforto e uma experiência diferenciada para o público.

O projeto já começa a despertar a atenção nas redes sociais e promete apresentar uma estrutura preparada para receber diferentes formatos de eventos. A ideia é criar um ambiente que vá além de uma tradicional casa de shows, oferecendo condições para grandes apresentações, festas e produções audiovisuais.

De acordo com a divulgação relacionada ao projeto, a inauguração será realizada com uma grande festa, marcando oficialmente o início das atividades da Chandon Music. O momento deverá servir também para apresentar ao público todos os detalhes da estrutura que vem sendo preparada.

Um espaço pensado para grandes eventos

A proposta da Chandon Music é reunir em um mesmo endereço música, entretenimento e uma estrutura preparada para diferentes experiências.

O espaço foi planejado para receber atrações musicais, bandas, DJs e outros formatos de eventos, criando uma programação capaz de movimentar o calendário de entretenimento da região.

Além da apresentação artística, a estrutura tem como objetivo proporcionar ao público uma experiência completa, com atenção aos elementos que fazem parte de uma grande produção, como palco, iluminação, sonorização e recursos visuais.

Chandon Music também mira o mercado audiovisual

Um dos pontos que mais chamam atenção no projeto é a possibilidade de utilização do espaço para produções audiovisuais.

Segundo a divulgação encontrada sobre a Chandon Music, o local também poderá receber gravações de artistas e projetos musicais. Isso abre espaço para clipes, conteúdos para redes sociais, apresentações especiais e outros trabalhos ligados ao mercado audiovisual.

A proposta acompanha uma tendência cada vez mais presente no setor de entretenimento, em que os espaços deixam de ser apenas locais para receber o público e passam também a funcionar como ambientes de produção de conteúdo.

Com uma estrutura preparada para esse tipo de trabalho, a Chandon Music poderá se tornar uma opção para artistas que procuram cenários diferenciados e uma infraestrutura adequada para suas produções.

Tecnologia e experiência como diferenciais

Em um mercado cada vez mais competitivo, a estrutura de uma casa de eventos tem papel fundamental na experiência do público.

Por isso, a Chandon Music aposta em uma proposta que envolve diferentes recursos técnicos e visuais, buscando criar ambientes capazes de acompanhar desde eventos menores até produções de maior porte.

A combinação entre música, iluminação, sonorização, palco e elementos visuais deverá ser um dos pontos importantes da experiência oferecida pelo novo espaço.

Uma inauguração cercada de expectativa

A abertura oficial da Chandon Music promete ser um dos principais momentos do projeto.

A divulgação aponta para uma grande festa de inauguração, que deverá reunir público, convidados e profissionais ligados ao segmento de entretenimento para apresentar oficialmente o espaço.

Mais do que marcar a abertura das portas, a inauguração representa o início de uma nova etapa para o empreendimento, que chega com a intenção de conquistar seu espaço no mercado de eventos.

Potencial para movimentar o setor

A chegada de um novo espaço de entretenimento também pode contribuir para movimentar diversos segmentos ligados à realização de eventos.

Produção, música, audiovisual, segurança, gastronomia, fotografia, divulgação e serviços técnicos fazem parte de uma cadeia que ganha força com a realização de grandes festas e apresentações.

Nesse cenário, a Chandon Music surge com uma proposta voltada para oferecer infraestrutura e novas possibilidades para produtores, artistas e público.

Um novo endereço para música e entretenimento

Com uma proposta que combina música, eventos e produção audiovisual, a Chandon Music chega cercada de expectativa.

A promessa é de um espaço moderno, estruturado e preparado para receber grandes experiências, tornando a inauguração o primeiro capítulo de um projeto que pretende conquistar seu público e ganhar espaço no calendário de eventos.

Agora, a expectativa fica por conta da abertura oficial e da apresentação completa da estrutura. A Chandon Music está prestes a abrir as portas e promete surpreender quem estiver presente na inauguração.

Livro marca a estreia de Sophia Martins na coordenação editorial e transforma diferentes trajetórias do mercado imobiliário e da construção em um registro coletivo. A publicação tem direção editorial de Melissa Tagliaferri e é publicada pela Editora Imeta.

O que acontece quando 30 mulheres que ajudam a construir o mercado decidem também registrar suas histórias?

Essa é a essência da primeira obra literária do Elas Constroem, lançada oficialmente durante o CIMI360, evento que reúne profissionais, empresários e lideranças do ecossistema imobiliário.

A publicação reúne 30 autoras com diferentes trajetórias e áreas de atuação, criando um retrato plural da presença feminina no setor. Mais do que histórias pessoais, os capítulos apresentam experiências, aprendizados, desafios e perspectivas construídas por mulheres que atuam diretamente nas transformações do mercado imobiliário e da construção.

À frente da coordenação editorial está Sophia Martins, fundadora do Elas Constroem, best-seller, autora de quatro livros e coautora de outras 17 obras. Apesar da extensa trajetória editorial, esta é a primeira vez que Sophia assume a coordenação de um projeto literário coletivo.

A obra conta ainda com direção editorial de Melissa Tagliaferri e publicação da Editora Imeta, em um trabalho que buscou preservar a identidade de cada autora e, ao mesmo tempo, construir unidade entre as diferentes narrativas. Para Melissa, o livro representa a força de transformar experiências individuais em memória coletiva:

“Quando mulheres registram suas próprias trajetórias, elas não apenas contam o que viveram; elas ampliam as possibilidades para quem vem depois. Este livro é um documento de força, conhecimento e construção coletiva.”

Para Sophia, o significado do projeto está justamente na passagem de uma trajetória individual para uma construção coletiva.

“Já tive a experiência de contar a minha história em quatro livros e de dividir páginas com outros autores em 17 obras. Mas coordenar, pela primeira vez, um livro que reúne 30 mulheres muda completamente o significado. Aqui, não existe uma única protagonista. Existem 30 vozes que, juntas, mostram a dimensão do que as mulheres já representam e ainda podem construir neste mercado.”

O lançamento no CIMI360 também carrega um simbolismo estratégico. Ao ocupar um dos grandes encontros do setor com uma obra dedicada às experiências femininas, o projeto leva essas trajetórias para o mesmo ambiente em que são discutidos negócios, inovação, investimentos e os próximos movimentos do mercado.

Para a fundadora, essa presença não deve ser entendida apenas como representatividade, mas como reconhecimento de competência e produção de conhecimento.

“Não queremos estar nos espaços apenas para sermos vistas. Queremos contribuir para as conversas que definem os próximos passos do setor. Essas mulheres têm repertório, experiência, resultados e conhecimento. O livro transforma tudo isso em registro e amplia o alcance dessas vozes”, afirma Sophia.

A publicação também traduz uma das propostas centrais do Elas Constroem: fazer com que a força de uma rede seja percebida pelo que ela efetivamente produz. Conexões ganham relevância quando se convertem em oportunidades, conhecimento, negócios e legado.

É justamente a ideia de permanência que diferencia o livro de outras iniciativas do movimento.

“Vivemos em uma época em que quase tudo é rápido e passageiro. Um evento termina, uma publicação desaparece no feed, mas um livro permanece. Daqui a muitos anos, essas 30 histórias continuarão existindo. Para mim, esse é o verdadeiro marco: não estamos apenas vivendo um momento importante; estamos deixando um registro dele.”

Com o lançamento, o Elas Constroem acrescenta uma nova dimensão à sua atuação e leva para a literatura aquilo que já desenvolve por meio de suas iniciativas: a construção de espaços nos quais mulheres possam compartilhar conhecimento, ampliar conexões e gerar novas referências para o mercado.

Sophia resume o significado da obra em uma perspectiva que ultrapassa as 30 autoras:

“Talvez uma das maiores formas de construir seja deixar caminhos para quem vem depois. Se uma mulher abrir este livro, reconhecer possibilidades que antes não enxergava e entender que também existe espaço para a história dela, então essa obra já terá cumprido uma parte importante do seu propósito.”

E o projeto já tem um próximo capítulo. O Volume 2 do Elas Constroem será lançado durante o SEBRAMI, em São Paulo, ampliando o número de mulheres que terão suas trajetórias e conhecimentos registrados na coleção.

Trinta autoras inauguram a obra. Outras vozes continuarão essa história. Porque um mercado também se transforma quando quem ajuda a construí-lo passa a escrever — e registrar — a própria história.

Mais informações sobre o movimento e seus projetos estão disponíveis em www.elasconstroem.com.

O mercado de beleza e bem-estar ganha um reforço de peso na capital paulista. No dia 29 de agosto, acontece o coquetel de expansão oficial do SPA Espaço Gaia, idealizado pela empresária Laiane Granieri. Agora em um ambiente mais amplo, moderno e integrado diretamente ao já tradicional salão de beleza Espaço Gaia, na Mooca, o local passa a oferecer uma jornada de cuidado ainda mais robusta e acolhedora.

A expansão reflete o crescimento contínuo da marca no setor e responde à demanda por tratamentos que combinam saúde física, mental e estética. Com estrutura ampliada, o SPA foi planejado para proporcionar relaxamento profundo e benefícios comprovados — como a redução do estresse, o alívio de tensões corporais, o estímulo à circulação e a melhora na qualidade do sono.

A nova fase consolida a visão de Laiane Granieri sobre o futuro do segmento, destacando a importância da convergência entre serviços de beleza e práticas de desaceleração no cotidiano. Durante o evento, a empresária estará disponível para conversar sobre empreendedorismo, expansão de negócios na área da beleza, autocuidado e tendências do mercado.

“Pensamos em cada detalhe para que o nosso SPA vá além do relaxamento estético. Queremos oferecer um refúgio onde as pessoas possam desacelerar de verdade, recuperar as energias e cuidar da saúde física e mental. Estar ao lado do salão Espaço Gaia e contar com uma estrutura mais ampla nos permite proporcionar um atendimento ainda mais acolhedor, integrativo e transformador para cada cliente”, destaca Laiane Granieri.

A reinauguração marca o início desta nova etapa e reunirá convidados e imprensa para apresentar as instalações e novidades do portfólio.

Serviço:

Credenciamento de Imprensa:

Novo projeto audiovisual da LP Produções foi gravado na Casa da LP, em Barretos, na noite desta segunda-feira (24), em um evento exclusivo para convidados

Foto: Equipe LP Produções (Mais fotos aqui!)

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A “Casa da LP” foi palco, nesta segunda-feira, 24, da gravação do novo projeto audiovisual da LP Produções, “Deu Bão em Barretos”. O DVD reuniu Luan Pereira, Jennifer & Stephany e Ayala & Júlio César em uma produção que celebrou a música sertaneja e a parceria entre os artistas. Com a proposta de juntar diferentes nomes em uma só resenha, o projeto foi marcado pela música, pela descontração e pela atmosfera de Barretos.

A gravação contou com um cenário especialmente preparado para o projeto, que levou a identidade de “Deu Bão em Barretos” para a Casa da LP. O evento, realizado exclusivamente para convidados, recebeu mais de 200 pessoas ao longo da noite, entre artistas, influenciadores, amigos e nomes ligados à Casa da LP.

Entre os convidados estavam Gkay, Juju Franco, Japa NK, Nilson Neto e Alicia X, irmã do cantor MC Daniel. Victoria Miranda, noiva de Luan Pereira, também esteve presente e prestigiou as filmagens. A noite reuniu ainda integrantes da Tropa do Lauro, entre eles Giovane Prado, Luan Pardini, Leo Miguel e as gêmeas Vitória e Vívian, além de outros convidados que fazem parte do círculo de relacionamento da Casa da LP. 

No palco, a proposta de “resenha” ganhou força com uma série de participações musicais, com destaque para Jeninho e K&F, dupla formada por Kaique & Felipe, além de Nilson Neto, Augusto & Atílio, Sami Rico, Gaby Violeira, Benzadeus, Michel Oliveira, Pedro Sanchez & Thiago, Tetéu Menor e Gabi Barbosa. 

O repertório de “Deu Bão em Barretos” foi construído a partir de regravações de sucessos conhecidos do público sertanejo. Entre os registros estão “Dou a Vida por um Beijo / Mel Mel”, “Menina Veneno / Nova York”, “Enquanto o Sol Brilhar / Temporal de Amor”, “Palpite / Apenas Mais Uma de Amor”, “Sua Estante / Catedral”, “Vem Me Amar / A Gente Se Entrega”, “Deixa Mala Pronta / Amor Não É Jogo de Azar”, “Quase / Anjo do Céu / Nosso Santo Bateu”, “Não Precisa Perdão / Desatino”, “Lembranças de Amor / Caçador de Corações” e “Frio da Madrugada / Tá Com Raiva de Mim”.

Além das regravações, o projeto apresenta duas músicas inéditas: “Depende do Peão”, de Jennifer & Stephany, que conta com participação de Jeninho. Já “Exigente (Namorar com Homem)”, de Bison e Comassetto, em colaboração com Luan Pereira.

A gravação de “Deu Bão em Barretos” acontece em um momento de intensa movimentação para Luan Pereira na cidade. O cantor está em Barretos desde o primeiro dia da 71ª Festa do Peão, vivenciando diferentes momentos da programação e de encontros com outros artistas.

No domingo, 23, Luan participou da gravação do primeiro DVD da carreira de Jeninho, no Palco Camping. Horas depois, subiu ao Palco Estádio para uma participação no show de Edson & Hudson. Ao lado da dupla, interpretou “Eu Não Sei Dizer Que Não Te Amo”, em um momento que marcou as comemorações pelos 30 anos de carreira de Edson & Hudson e ainda o aniversário de Edson.